新时期的原创动漫发展了近10年，电视动画产量做到了全球“第一”，漫画内容也是铺天盖地，但真正能做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的，并不多。由于产业环境的变化以及新平台的发展，当前的动漫原创内容可说是进入了3.0版本的时代，而之前的则可称为1.0和2.0版本时代。
1.0版本时代：野蛮生长
1.0版本时代大致在2004年到2006年。那时，国内很多动画企业还处在代工阶段，原创做得很少，后来出台了“限播令”，电视台到处找国产动画片播，数量一下子成了当务之急，质量倒在其次了。于是，以《喜羊羊与灰太狼》为代表的长篇系列动画片乘势而起。那个时候，去任何一家原创动画企业，老板可能都会拍着胸脯说：“我们要做一部1000集的动画片。”
与此同时，漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物，比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊，而后来的“巨头”《知音漫客》和《漫友》正在进行开拓和转型。
因此，总体来说，1.0版本时代是个相当混乱的萌芽期，各方力量引而未发，迅速成长起来的几个代表都带着一些“野蛮气息”。
2.0版本时代：动漫大跃进
2007年到2012年可称为2.0版本时代，此时期的国内动画市场比萌芽期还显得混乱，随着各地方政府动漫政策的落地，一个动漫“大跃进”的时代来临了。
一些靠政策吃饭的企业做出了大量“充数”片子，去挤央视频道的首播，哪怕是深夜十一二点，也要想方设法在电视上露个脸，而且更神奇的是，动画片成本可以压缩到一分钟1000块钱甚至几百块钱。原创数量实现了暴涨，甚至超出了电视台的需求量，于是出现各种潜规则，播映市场被搞得浑水一潭。最极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》这些极品项目，不仅引起社会上骂声一片，也让很多真心想做动漫的人颇为灰心。与此同时，也有企业将动漫视为资本游戏，拿着动画项目去圈地，借着产业园和基地之名搞房地产开发。
不过，在这个“大跃进”的过程中，还是涌现出一些有市场影响力的作品，渐渐站稳脚跟，形成了品牌势能，如“喜羊羊”“虹猫蓝兔”“乐比悠悠”“开心超人”“恐龙宝贝”“熊出没”“秦时明月”“熊小米”等电视动画品牌形象；“阿狸”“张小盒”“绿豆蛙”“炮炮兵”“兔斯基”等新媒体动漫品牌形象；还出现了“呆头”“阿衰”“乌龙院”“偷星九月天”“夏达漫画”等漫画品牌；国产动画电影市场也形成了“喜羊羊大电影”“摩尔庄园”“洛克王国”“魁拔”等有号召力的电影品牌。为了保护来之不易的成绩，政府有关部门在此期间陆续实施了动漫企业认定、“五个一工程”、国家动漫精品工程、国家动漫品牌建设和保护计划等扶优汰劣的政策措施。
2.0版本时代的特征是：依靠政策吃饭的企业很多，成功案例仍然稀缺；出现了一些极端事件，损害了行业形象；原创企业盈利依然艰难，除了制播倒挂外，还有诸如形象产品化难、盗版严重、维权困难、不懂品牌营销等瓶颈。
3.0版本时代：精品化和品牌化
和2.0时代不同，3.0版本时代的门槛将会提高，淘汰率也会更高，但品牌的发展空间会更大，产业空间会更广。从电视动画片看，扶持政策已经在向精品扶持方向进行调整，而电视台的购片机制也在革新，质量好、有市场影响力的片子的价格会得到提高，典型案例是《包强》和《熊出没》，一分钟的独家播映权已达万元。
同时，动漫在互联网和移动互联网市场可获得更多发展机会，漫画不再局限于纸媒，动画也不再局限于电视台，网络动漫的市场空间在未来将非常巨大，而且盈利方式会增多。比如《十万个冷笑话》在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌，《泡芙小姐》既植入汽车品牌，也开发出了自己的衍生产品。
3.0版本时代的趋势可总结为四点：和传统行业(如服装、玩具、文具、食品、饮料等)相结合；和新媒体、互联网、移动互联网相结合；和产品相结合(指前期品牌与产品主题植入)；靠内容来塑造品牌，靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利。
可以说，3.0版本时代是一个“马太效应”更明显的时代，强者愈强、弱者愈弱。因为这是个靠动漫品牌赚钱的时代，有品牌影响力才会有产业链运作和资源整合的能力，才会受到投资机构的关注，才能够吸引被授权企业的合作，才能够做更多更大的事情。
在此情况下，动漫企业应该做好什么？首先，原创前期就要重视系统的品牌策划，要有明确的市场定位、内容创作方向，要让作品讲故事的能力大幅提升，让动漫形象更加具备个性。其次，企业要抛弃原来闭门造车的做法，一边做内容，一边做推广，和受众人群充分互动，不能等到作品出来才去找市场、找受众。再次，企业要明确自己的竞争优势，集中力量让专业的人做专业的事，不要指望一个企业既能做内容原创又能做产品设计和开发，还能做产品销售和品牌营销，这是不大可能的事情。
所以，3.0是一个升级版本时代，想靠动漫赚钱，一要注重专业人才的培养与合作，二要走上精品化和品牌化的路子，就算达不到品牌化，也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的，这样才能在未来活下去。
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